“El rock hoy ha desdibujado fronteras”

El periodista Dirty Ortiz dio una charla en el Colegio Universitario de Periodismo Obispo Trejo y Sanabria. El encuentro fue organizado por la profesora Andrea Bocco y estaba prevista para sus alumnos de primer año de periodismo, sin embargo, la disertación del escritor, periodista y jefe de la sección Espectáculos del diario La Mañana de Córdoba fue abierta a todo el alumnado de la institución.

Dirty llegó a horario y pretendió comenzar la charla con la muestra de un video de Café Muller Pina Bausch Rare para explicar que llegó a algo tan extraño como esto a través del rock. De esta manera nos deja la idea de que todo nos lleva al rock y que éste nos puede permitir descubrir otras artes. Es allí, como explica él, que se produce esta conjunción entre el rock y las diferentes artes convirtiendo todo en una sola cosa: cultura. Como dice Ortiz: “La forma en que uno va llegando a la cultura es linkeando con un espíritu de curiosidad”.

El video no se pudo reproducir y continuó presentando los diferentes libros que, para él, guardan íntima relacion con la cultura del rock. “Mujeres” de Charles Bukowski hace referencia al género del punk, “Alicia en el país de las maravillas” y textos de William Blaque remiten a bandas de los 70´y 80´ y temáticas que éstas tocaban.

Dirty Ortiz escribe en la sección de Espectáculos de La Mañana de Córdoba y en una revista local llamada La central, de carácter cultural en donde hace críticas de rock. En un momento de la charla hizo referencia a las ventajas y desventajas de la prensa escrita y de las redacciones on line al momento de hacer una nota de rock. Afirma que el formato on line no es favorable ya que se escribe de una manera breve y las redacciones de rock deben de ser extensas para explicar el contenido de manera completa y entendible para el lector. Añade también que: “esta surgiendo en la propia web muchos de los que escribieron allí, ahora tienen un propio blog y plasman allí lo que solían hacer en el diario”.

Luego de casi dos horas se iba cerrando la mini conferencia que se llevó a cabo en el Salón de usos múltiples del CUP. La frase final que dejo a los presentes fue que: “El rock hoy ha desdibujado fronteras, ya no implica revolución ni cambio, es todo eso y más”.

Ahora los dejo con una pequeña filmación del encuentro. La calidad no es muy buena ya que no me funciona el programa de edición y lo subi tal cual lo grabé.

Idea y realización de Lula Zar

para una

Producción de No Way Contenidos!

Una revista transgresora

Luego del cierre de Pinap, Osvaldo Daniel Ripoll, comenzó a idear una nueva revista que vería la luz el 4 de febrero de 1970 con The Beatles en la portada: la revista PELO. Tratando de ser diferente a las publicaciones existentes (o no), decidió ser un poco más “zafada” y logró posicionarse como una revista transgresora.

Su creador y editor recuerda de aquel primer número: “Habíamos comprado una entrevista que la revista Rolling Stone le había hecho a John Lennon. Era tremenda: cada cinco líneas, una puteada. Entonces, le recomendamos al corrector que apelara a la fórmula de poner la letra inicial de cada insulto. Por ejemplo: h.d.p. (…)”.
Fuente: “Paren las Rotativas” de Carlos Ulanovsky, editorial Emecé.

Gracias a estas técnicas los censores de esos años no se dieron cuenta, pero sus lectores sí y comprendieron que sería una publicación que, a pesar de la época dura que se estaba viviendo, podían decir las cosas casi como eran.

Al igual q su antecesora Pinap, ésta también organizó recitales de rock que aglutinaban gran cantidad de personas a pesar de que los medios de comunicación del momento tergiversaban los sucesos. Los festivales B.A. Rock organizados por Pelo se realizaron el 1971, 1972, 1973 y la última edición fue en 1984.

Según datos publicados en el blog “La Cofradía”, la revista ha realizado un compilado de las mejores notas que llamó “Memories”. Consta de tres revistas divididas por etapas de publicación: volumen I de 1970/1975, volumen II de 1975/1980 y volumen III de 1980/1985. Contienen notas, reportajes y fotos que son recuerdos de épocas donde el rock brillaba de una manera particular. No mejor ni peor, diferente.

Preparensé para un viaje diferente... se viene el EXPRESO IMAGINARIO

“Otro vaso de cerveza bien fría que se llena, se prueba, se vacía y se va”

Cervoise, cervisia, beer, birra, zythos, chevecha, pola, chela, biela… en fin, cerveza. Es una bebida que cuenta con una historia de más de seis mil años. Desde sus comienzos y hasta el día de hoy, es símbolo de amistad, compañerismo y agradables momentos.

El origen de la cerveza es múltiple, ya que se le atribuye su elaboración inicial a más de un lugar. Hay quienes afirman que viene de Palestina en donde se maceraba el pan de cebada en agua. A los babilonios y sumerios se les atribuía la fabricación de más de una decena de variedades. En Roma, ya se consumía antes que el vino y en la Edad Media su producción se realizó en monasterios y conventos. En nuestro país se importaba la cerveza en la época de la colonia, pero fue en 1880 que Emilio Bieckert la volvió una industria nacional. Ya por 1888 se fundaría la Cervecería Argentina que distribuiría el “choop” con su nombre comercial que provenía del antiguo nombre indígena de la localidad de elaboración: Quilmes.

Mas allá de su historia, su elaboración, su significado; la cerveza es la bebida por preferencia para disfrutar de un buen momento con amigos y porque no de un buen tema en un recital de rock. Esta bebida espirituosa ha sido también musa inspiradora de numerosos artistas. Diversas voces afirman que fueron The Ramones quienes introdujeron la temática cervecera en sus líricas dentro del género del punk rock. Frank Zappa, The Beatles, Sherryl Crow también la han tomado o cantado acerca de ella, un ejemplo: The Doors en su tema Roadhouse Blues entona “Me levante esta mañana y me conseguí una cerveza, porque el futuro es incierto y el final está siempre cerca”.

Por nuestro país, generaciones de músicos supieron dar sus shows alrededor de botellas de cervezas, ya sea sobre los amplificadores, en el piso, en la mano de un seguidor, en la previa, en el after, etcétera. Por aquí también hubo quienes se tomaron su tiempo (y varias birras) para dedicarle algún que otro tema a esta bebida. Y es que es tan sencillo, ya que es ¡mujer!, ¿cantarían Dos Minutos, Flema, La Mosca o Kapanga al macho fernet, al vino, al vodka, al whisky, al champagne?

Sería largo hacer una lista de quienes escribieron sobre ella, pero podría nombrar alguna que otra canción y poner un fragmento de ella…
Los Fabulosos Cadillacs escribieron numerosas canciones sobre esta bebida: “Cuando comienza a irse el sol y la CERVEZA ya se empieza a acabar yo me pregunto porque mi amor se fue, tan solo me dejo olvidado en el bar”.
También Pappo: “Quiero tomar un trago de CERVEZA fresca para mi sed, hace calor en esta fiesta”.
Las Pastillas del Abuelo: “Cuando la CERVEZA se calienta demaciado, el cenicero esta lleno y el paquete vacío pierdo la cabeza y me siento un desgraciado como quien tiene por hobby al vino del estío”.
Y hasta Ataque 77: “Chicos paren ya que no nacimos para estudiar. Siempre trabajar. Date tiempo para liberar esas fantasías de la mente de CERVEZA y mujeres calientes”. Entre tantos otros…

Sin duda considero que Quilmes logró expresar de maravilla la relación tan intima entre la salida, el encuentro, la fiesta, la cerveza y el rock en la siguiente publicidad.

El dato: ¿Dónde degustarla de la mejor manera y en sus diversas variedades en Córdoba? En la Fiesta Nacional de la Cerveza de Villa General Belgrano. Si van esta año, inviten!

Y Salud!!!

Agenda de Junio

Para saber a donde ir los próximos findes de este mes:

*Kevin Johansen JUEVES 11 DE JUNIO, 21:30 hs. En Sala de las Américas de Ciudad Universitaria
Extracción de su página web http://www.kevinjohansen.com/:
“Kevin estará junto a Liniers + The Nada para presentar OOPS!, el libro conjunto editado por Ediciones de la Flor, en el que las letras de las canciones de Kevin están acompañadas por las ilustraciones de su amigo y dibujante”.

*Primera edición de D.O.C.T.A. Hip Hop Fest VIERNES 12 DE JUNIO, 23 hs. En 990 Arte Club (Bulevar Los Andes 337)
El hip hop como música surgió a finales de los 60` en Nueva York. A principios de los 90´ este género musical tomo importancia en América del Sur. En la actualidad, en nuestro país, un representante del Hip Hop es Dante Spinetta (ex Illya Kuryaki and the Valderramas)

*Rata Blanca VIERNES 12 DE JUINIO 22hs. En La Vieja Usina
Presentara en Córdoba su última producción “El Reino Olvidado”. Esta banda es considerada una de las más importantes del metal en Latinoamérica.

*Smitten SABADO 13 DE JUNIO, 23:00 hs. En Captain Blue
Es una banda que dara de 1998, y paso a paso han logrado tomar un lugar en los escenarios del rock nacional. “En algún lugar” es su última obra, de la cual seguramente tocaran el tema que está sonando en todas las radios y canales de música: “Nada para mi, nada para vos”.

*Fidel Nadal SABADO 13 DE JUNIO, 22:00 hs. En Captain Blue XL
Llega a Córdoba un referente del reggae para presentar su cd “Crucial Cuts”.

*Fito Paez SABADO 13 DE JUNIO, 22:00 hs. En La Vieja Usina
Después de estar un tiempo prolongado en España, regresa a nuestro país para presentar “No sé si es Baires o Madrid”

*Estelares VIERENS 19 DE JUNIO, 22 hs. En La Vieja Usina
Una banda es ascenso que está conformada desde 1996. En mayo de 2009 se edito su quinto disco y vienen a Córdoba a presentarlo a toda fiesta y rock.

*La Coca Fernández y Mal Paso VIERNES 19 DE JUNIO, 23 hs. En Sala del Rey
Una banda cordobesa que busca un lugar en el ambiente rocker, y que de a poco lo va logrando con sus perfectas melodías. Desde que comenzó ya ha tenido la suerte de tocar con bandas tales como The Wailers, Karamelo Santo, Kapanga y Fidel Nadal.

*Las Pastillas del Abuelo SABADO 20 DE JUNIO, 22:00 hs. En Captain Blue XL
Extraído de su página web: http://www.pastillasdelabuelo.com.ar/
“La banda se caracteriza principalmente por la fusión de Rock con estilos musicales como Reggae, Candombe, Chacarera, Jazz, Country y otros. Esta característica les permite disponer de un mosaico musical que, teniendo el rocanrol como base, les abre un amplio abanico de posibilidades de letras y armonías, y es en ese amplio universo donde buscan y encuentran el color y la temperatura de los sonidos que sienten como propios.

Para ir poniendonos al ritmo...

"Después del blanco y negro"

Las revistas del género del rock tienen su pionera en PINAP, una publicación que surgió a finales de la década del 60´.Un grupo de periodistas se interesaron en el mundo de los jóvenes y quisieron plasmar las visiones de los adolescentes de esta época en un proyecto grafico diferente. De esta manera, Nora Bigongiari, Osvaldo Daniel Ripoll y un grupo de periodistas poco conocidos en el ambiente, le dieron nacimiento a la revista.

Como contribuyente a la cultura del rock, y a causa del auge de los festivales que había por entonces, PINAP organizó un festival en septiembre de 1969 en el Anfiteatro Municipal Río de la plata denominado "El Festival de Música Beat y Pop", en donde se presentaron iconos del rock tales como Almendra.

PINAP alcanzó a perdurar en los kioscos de revistas alrededor de dos años con una venta de 35.000 ejemplares, lamentablemente la situación económica del país puso en crisis el negocio y la revista desapareció.

Sin darse por vencido uno de sus editores, Ripoll, en la década del 70´ experimentó con lo que sería la continuidad de PINAP: la revista PELO… pero eso, es otro post.

Fuentes consultadas:
* Paren las rotativas de Carlos Ulanovsky.

Editorial Emecé
* http://rockerosargentinos.com.ar/
* http://magicasruinas.com.ar/

"Es más que un rocanrol del país"

Yo creía que el rock fue cultura… en otra época, en la que era cortina musical o soundtrack (si se quiere) de rebeliones y revoluciones encaradas por jóvenes adultos, adolescentes que se sentían censurados, callados y para nada escuchados. Pero al pensarlo mejor comprendí que el rock todavía lo es.

Si bien aún permanecen bandas o representantes de aquellos viejos años, lo que más relevancia y cabida tiene entre los jóvenes del 2009 son grupos que generan “música-producto” para saciar el afán de consumo de la adolescencia actual.

Asimilando al rock como cultura se puede ver que ha tenido buenas y malas épocas. Momentos de superficialidad así como de libertad y compromiso. Y no está mal ir variando entre ambos extremos, mientras no se quede de un solo lado. Al fin y al cabo la cultura es un mix de elementos que conviven diariamente con y entre nosotros convirtiéndonos en lo que somos.

Post aparte: FELIZ DIA COLEGAS!!!

“Rocanroles sin destino”

En la actualidad, ya entrados en un nuevo siglo, el rock nacional transita un doble camino: el de entretener y el de generar pensamiento.

En una ruta circulan bandas como “Miranda” que hacen un hit, un tema pop con estrofas sugerentes, pegadizas, cortas y reiterativas. Grupos nuevos que, como dice Charly: “se ven mejor en las revistas de lo que después se escucha cuando pones el cd”.

Se ha generado una especie de política con intenciones de privatizar el rock, sobre todo luego de Cromagñon. Los llamados antros donde se expresaban los nuevos artistas alternativos comenzaron a ser clausurados y solo trabajaban aquellos que van de la mano de un productor estilo Santaolalla o de grandes compañías como EMI o BMG.

Por el otro sendero se encuentran solistas como “Skay Beilinson” (ex guitarrista Redondo) que mantiene viva la poesía en sus canciones así como también el mito de Patricio Rey…

“Suéltate rock and roll”

Durante la nueva década del 80’ aparecen en escena nuevas tribus, costumbres, ideologías reforzadas y revolucionarias, así como también nuevos hábitos de consumo (entre ellas, el de la droga). Creo que escuchando “Sumo” y “Los Redondos” uno puede hacerse una idea de lo que éste período era y que representaba ella en los músicos o de qué manera influían estos en la sociedad del momento.

Los 80´ se vieron caracterizados por la presencia de jóvenes que vivieron en primera persona el régimen militar y que sintieron un alivio en el mensaje del rock. Un mensaje que hacia entonar a viva voz la oposición a aquello que se interpusiera con la idea de libertad.

Sorteando pequeñas dificultades llegan los 90´y toda una generación teñida de música pop. El rock se ve en la obligación de ir tornándose cada vez más comercial. Sin embargo, “Los Piojos” o "Las Pelotas", no ajenos a esta situación lograron mantener vivo sus reclamos a través de sus letras sin estar al margen del mercado musical.

Por otro lado, en esta década, la “nueva” televisión exige y genera personajes satíricos salidos de una variante de puticlub que formarán parte del circo de la TV que se extenderá (en tiempo y forma) hasta el día de hoy.

Con el advenimiento del otro siglo vendrán nuevos artistas, determinadas fronteras musicales caerán, la competencia y la permanencia serán más duras debido a la crisis económica y a la tragedia en el barrio de Once en Buenos Aires: República Cromagñon…

“Noticias de ayer”

La cueva: De este viejo bar nacieron los mejores temas del rock nacional

El rock nacional ha formado parte de la sociedad, la ha moldeado y ha sido moldeada por ésta a lo largo de los últimos 44 años. También, hay que destacar que la música ha sido himno de diversas comunidades ideológicas, se convirtió en herramienta y medio para comunicar y expresar, así como también sirvió para identificarse o encontrarse a uno mismo a través de la poesía lírica de grandes canta-autores argentinos.

En la década del 60 se comenzó a generar una fusión entre músicos, literatos y personajes con ideologías determinadas que dieron origen a la historia del rock. Por estos tiempos la sociedad argentina transitaba una dictadura que, además de miedo, había provocado un aislamiento cultural considerable.

El rock nacional comenzó a formar parte de la vida de los argentinos desde aquél disco grabado en 1965 por los “Gatos Salvajes”. Pero decididamente, el nacimiento devino de las reuniones de escritores, poetas, músicos y artistas diversos en lo que se conoció en Buenos Aires como “La Cueva”, un bar que en sus paredes albergó las mejores zapadas y conversaciones del ambiente del rock. Desde entonces, este estilo musical ha generado códigos, tribus, rituales y normas de comportamiento.

De esta cueva y entre minifaldas, píldoras anticonceptivas, el existencialismo de Sastre, el feminismo de Simona De Beauvoir, el cine de Fellini, Les Luthiers, Antonio Gasalla, fueron madurando los Jóvenes de los 60`. Unos chicos que estaban siendo los protagonistas de una sociedad que transitaba su paso hacia la modernidad.

Los 70`se vieron encrudecidos por una nueva dictadura mucho más sangrienta que las anteriores. En el aire flotaba la censura y el exilio. Pocos artistas pudieron expresarse y quienes lo hicieron, no lo pudieron repetir.
“La Cofradía de la Flor Solar” fue una comunidad de hippies de La Plata (Buenos Aires) y una banda de música que se disolvió a causa de las presiones de grupos paramilitares que no comprendían que comunidad no era sinónimo de comunismo…

Cultura de vinilo y de mp3… Bienvenidos!!!

El rock fue y es el reflejo de las sociedades, por ello mismo no deja de ser un medio de reflexión, de propuestas y reclamos. A través de cuatro décadas la cultura de nuestro país se vio influenciada por las canciones de numerosas bandas de rock tanto nacionales como internacionales.
A lo largo de la historia, podemos ver como la música formó parte de ella. Se vio influenciada por sucesos políticos y sociales así como también sirvió para generar o expresar posturas adherentes o contrarias a determinados personajes o momentos de la vida de nuestra Argentina.
Es por esto que he decidido comentar sobre el rock (todo lo que engloba) en mi blog. Considero que la música, en todos sus estilos, forma parte de la cultura de las sociedades y quiero expresar como considero que esto es así.

Voy diciendo desde ya que pueden esperar ver aquí más de lo mismo y nada de lo habitual acerca del tema, de esta manera todos quedamos contentos e informados.

Gracias por pasar y espero lo disfruten…

Próximo post: ¡Comenzamos a hacer historia!